永結同心_吳天章

永協同心: 吳天章

(http://www.digiarts.org.tw/ShowArtworkTW.aspx?lang=zh-tw&CA_GROUP=W1&CW_NO=49)

B.圖像標題和出處
標題或描述:永協同心
出處:台灣數位藝術知識與創作流通平台
日期以及地點:國立台灣美術館網站
作者:吳天章

C.藝術品標籤
標題:永協同心
藝術家:吳天章
國別:台灣
作品創作年代和時期:2002
媒材:複合媒材,數位輸出照片
尺寸:164*219cm
現藏地:國立台灣美術館
博物館編號:
藝術品收藏歷史:2003-04-11由國立台灣美術館購藏

D.引言
「攝影作為一種記錄真實的工具，它不但可以快速喚起我們共同記憶，也可以成為一種私人回憶的檔案。若說每張照片象徵了每一個彼時的存在，在事過境遷之後透過作品所召喚的形象，也將不可避免地宣示了另一個死亡的必然;在此起彼落的生成與幻滅之下，藉由一張張存在於彼時的幻像，回溯如今已不存在的過往，甚至透過數位合成再製的方式，賦予影像一個新的生命」(姚瑞中) 。
「永協同心」是一張數位合成輸出照片，作者利用數位合成的方式重新合成影像，製造一個他心目中的幻像。透過作品，我們可以了解作者所要表達的個人情感，並對數位科技與藝術的結合有更深的了解。另外，作者也試圖利用圖像的方式來傳達他對人、對事、對物的看法。

E.藝術品描述
1.藝術品形式:
「永協同心」乍看之下，會讓人以為是一幅油畫作品，不曉得又是哪一個藝術家在搞怪。仔細了解之後，才發現原來是一張電腦合成攝影作品。是的，作者吳天章擅長以攝影作為創作的工具，其「安排式攝影」(Set-up Photography)手法在於拍攝者在拍攝之前就已構想好所需元素，透過裝設、擺置進行實際拍攝，藝術家就像導演一樣，演員只需要照著導演的需求，作出適當的表演，導演才是作品的核心。

2.藝術品內容:
本作品乍看之下，給人一種陰森森的感覺，兩個塗滿粉的臉蛋，配上兩付殘缺的身體，還露出詭異的微笑。不同於蒙娜麗莎的微笑，我們不禁要問，那笑容的背後隱藏了什麼樣的心思?再看看兩個殘缺的身體，一個沒有手，一個沒有腳，卻共同的騎著一台協力車。這就像一個眼盲的人，背著一個斷腿的人，我當你的眼，你當我的腳，給人一種無奈而又相依為命的感覺。畫面中的人物一方面以歡欣姿態面對鏡頭，另一方面卻似乎在攝影中成就了他內心深處不為人所知的自我想像。

3.藝術品狀態:
本作品於2002創作，並於2003-04-11由國立台灣美術館購藏，作品保存良好，除了圖像之外，尚有文字介紹。

F.形式背景的關聯及意義的詮釋
1.藝術品分析:
作品一旁的「濟公活佛」懺文上寫著吳天章自撰的前世因緣背景故事：
「日據時代末年，鹿港鎮上有一名姓簡名漢忠男子和姓王名漢良男子，皆為富商之小開，兩人年紀相仿，習氣相近，平日結拜金蘭，親如手足，一日因緣際會之迎春樓飲酒作樂，於樓內見一名喚豔紅之藝旦，驚為天人，日後兄弟倆即橫生嫉妒，爭相吃醋乃至驚動干戈，一夜風高，漢忠率眾數十名埋伏巷道，漢良聞訊亦攜人馬前去，雙方廝殺，在慌亂中兄弟倆遂被斷手斷腳橫屍街頭，可惜一世友誼俱毀一旦，今再續前緣，結為孿生雙胞即為劉信男兄弟，莫不信輪迴之昭昭，世人要積陰德好行善，互為有悌，本座希汝倆今世能永協同心是也。」(姚瑞中)
根據這段文字描述，作者是利用一個已經發生的事故，來作為他的創作題材。因為作者出生於台灣省彰化，所以自然的以當地流傳的民間事故作為他的創作腳本，利用這件作品，傳達前世今生的因果關係。前世犯的錯，需由今世來償還，並且要永協同心才能共同克服困難。​

2.藝術品詮釋:
對吳天章而言，「台灣味」是一種自身生命的氣味，揣摩何為台灣、如何表達台灣深沉的質地也是他創作重點。假假的，是吳天章個人對台灣文化特質的詮釋。「台灣多的是鐵皮搭建的建築物，去陽明山看路邊的『竹子』欄杆都是畫出來的……」，吳天章細數這些生活細節為證，由此他歸結出幾點台灣文化裡常見的怪異特質：暫時性、替代性及不倫不類的融合。(本文刊載於誠品好讀2005年七月號)
本作品中，很多佈景、道具給人用完就丟的感覺，就好像是臨時道具一樣，但主題表達的卻是永恆的容顏，使人想起台灣的本土文化，存在而又不被重視。現實生活中，台灣的文化處在底層不被重視，外來的文化取代本土的文化，藝術家藉由作品，表達他對本土的嘲諷。作者認為本土文化受到外來文化的壓抑，無法欣欣向榮的發展，只能刻意的模仿外來文化，所以產生作假、虛偽的感覺，他的作品就是為了彰顯這個特質，提醒觀眾不要忘了台灣自己的文化。

G.藝術品的個人意義
我對藝術品的看法:
矯飾、俗豔這是很多媒體及報導對吳天章作品的描述，更有人說他的作品代表了台灣的普普藝術風格，因為他表達的是一般人的生活。但我覺得他的作品表達的是一種對體制的不滿，對現實生活的無奈。藝術家本人具有很強烈的社會使命感，不斷的沖撞體制，不斷的挑戰傳統，這樣的作品不適合擺在家裡面，而應該擺放在博物館裡。因為它象徵一種新的想法，和一種新的觀念，只有放到博物館裡，才能發揮它對社會的警世作用。
其次，吳天章使用了電腦合成照片這個媒材來表達最本土的內容，因為使用數位科技，使得作品能跟得上時代的腳步，如果是一幅使用油畫的創作作品，意義是不是就不同了。圖像的感染力是很強的，看了他的作品，除了了解作品中的內容之外，對於藝術與科技的結合又有了認識。

H.參考文獻
1.印刷品資料
羅惠渝 曾鈺涓 數位時代中藝術作者權的隱匿-以當代視覺藝術創作為例.國立交通大學應用藝術研究所論文.
林郁芳 吳天章2001-2005年作品中畫不盡的歷史傷痛.國立新竹教育大學美勞教育研究所論文.

2.網路資源
姚瑞中 攝魂術還是夢魂術?-吳天章的數位輪迴
http://www.maintrendgallery.com.tw/tw/artist.php?arsn=3
盧家珍 打死不退的台客藝術家-吳天章
http://www.taishinart.org.tw/chinese/2_taishinarts_award/5_famous_detail.php?MID=5&PeID=21
華麗／俗豔，恰如其份的氣味——吳天章之台客創作風格
http://blog.roodo.com/ericamigo/archives/437994.html

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教案撰寫

1. 藝術教案號碼：藝術教案一

2.課程設計者: 周秀聰

3. 標題: 藝術欣賞….永結同心….吳天章

4. 年級: 國中一年級。(國中二年級)

5. 時間: 本課程之教學時數為135分鐘，每週上課45分鐘。

6. 課程標準:國民中學 八年級

7. 教學理念:
本課程設計擬由引導的角度，透過檢視存在於科技與藝術之間虛幻與真實之間，讓學生反思其中所呈現的影像意義與自我省思，促進同學對社會主流價值觀下的思辨與自我角色定型之認識、鼓勵學生展現自我，勇於檢視最真實的自我角色。融入國內藝術家介紹與其藝術表現方式，鼓勵學生深入了解、探究自己，並與創作連結。，指的是個體自我統合(self-synthesis)、尋求內在合一(sameness)及連續(continuity)的能力，即自我認識、自我接納及要求外界認同，建立自我身份。課程中聯結台灣普普藝術所引申的各種文化現象，尤其是culture jam（文化反堵）的概念，延伸科技與藝術的關連為彼此提供一個不同看世界方式的觀點。而這也是本課程設計的理念之一。 (紅色部分過於牽強)

8. 教學目標:
（1）了解吳天章的創作文化背景。
（2）認識攝影藝術的創作，瞭解創作結合自我形塑及文化反思。
（3）能夠發揮創意創作出一張屬"台灣味"的拼貼。
（4）理解台灣文化的普普藝術背後的文化概念。
(1)了解吳天章的創作文化背景，認識台灣味的色彩。
(2)認識普普藝術與台灣普普
(3)能夠發揮創意創作出一張屬"台灣味"的拼貼。
9. 教學策略與活動：

a.學習活動1：認識吳天章與台灣味，1節課。

一.引起動機
1.教師以問題進行引導
l 提問：同學有在使用手機嗎？有沒有常常到戶外拍照的經驗？

l 畫畫跟攝影有什麼不同？

2.以問題讓學生從自己的日常生活中，回想自身經驗、或作經驗上的分享，作為進入課程的引導。

二、發展活動
1.播放投影片，簡述吳天章的創作台灣普普風。
l 引述吳天章的話「我要創造的是一種似與不似、真實與虛假、生命與死亡的中間，那種中間地帶，多一分，少一分，都不行，最難拿捏，卻也最迷人 他以自己生活的小故事說明，有一次他與女朋友去一家餐廳吃飯，看到餐廳裡有一盆花，他倆看了半天，猜不出是真花還是假花。「看起來栩栩如生，非常嬌艷，可是卻又美得不真實，又像假的。」他說：「那就是我要追求的，在真真假假之間！」吳天章覺得，台灣到處都充滿了這種似真似假、假可亂真的現象，例如用塑膠花取代真花、閃閃發亮的材料、人造鑽石等等，而他直接把這些含有矯飾浮誇效果的物品運用到自己的作品上，營造出一種他專屬，而且充滿台灣味的怪誕美學｜他自稱的「台灣普普」。
2.簡述普普藝術的歷史與定義。
lPOP ART是1962~1965年間盛行於國際的新藝術，其目的是反對自1920年以來，以德國包浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的思想根源，其實是從美國的大眾文化中得來的。當時的英國從美國的大眾文化得到啟發，這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等等。而「Pop Art」一詞是1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家Lawrence Alloway (勞倫斯‧阿洛威)所提出。Alloway所提到的Pop Art，係指在雜誌上的廣告、電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫，與後來人們賦予它的意義極不同。Pop Art在1961年首先出現在英國；1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展起來，並正式成為一種美術運動。
l 到這裡，你認為藝術家吳天章的永結同心這幅畫的精神是什麼？
l 這幅畫所要想要傳達的概念是什麼？

b.學習活動2：台灣普普風，1節課。

一、引起動機
1、教師以問題進行引導。
●上週老師介紹永結同心的故事，還記得老師介紹哪位嗎?
●哪一種形式表現是屬與台灣普普風?
●普普藝術可分為哪些類型?
簡單複習上週的課程重點，喚醒學生記憶，台灣普普風的特色。
（1）中間美學形式。
（2）普普藝術的藝術特色。

二、發展活動(刪除‚與教學目標無關)

1、教師運用表演藝術融入課程。
2.學生兩人一組分飾沒手沒腳完成一件事。

●你們表演的過程中遇到哪些困難嗎?
●反省一下自己的協調能力有什麼關係?

10.評量
根據上述的評量設計理念，教案設計群依照本課程所設計的單元，擬定適當之評量方式與評量比例：

評量策略	評量策略說明	評量檢核
1.哈台一族旅行社(分組口頭報告)	1.同學想像自己是一位導遊，並向人介紹有什麼樣的東西(人、事、時、地、物)可以代表台灣，並說明具有濃濃台灣味的原因。 2.讓同學票選出一間最能講出台灣特色的旅行社，前3名的旅行社分別給3、2、1的積分。	□能舉出符合談灣味的東西。 □能充分說明為何舉這些做代表。 □能對票選對象具體說明選擇原因 。
2.一起普普(各小組口頭報告)	1.讓學生透過老師的介紹、說明後，能經由小組討論，分辨出普普藝術、台灣普普和普普精神的異同。 2.分組報告。	□能分辨出普普藝術、台灣普普和普普精神的異同。 。 □能分辨普普藝術、台灣普普和普普精神的出其中一各。 □無法區分普普藝術、台灣普普和普普精神的異同。
3.台味100% (學生創作)	1.請同學就評量1所報告的資料進行實際圖片的蒐集(包含自己拍的，至少10張)，於上課時將圖片帶來。 2.用拼貼的方式完成一張平面作品，並於作品背面寫上創作的想法。。	□能搜集與台灣特色符合的圖片。 □能透過拼貼技法傳達台灣味。 □能將作品完整傳達個人想法(以創作理念為依據)。

評量方式	（一）分組口頭報告(團隊)30% （二）各組口頭報告(團隊)30% （三）台味100% 學生創作(個人)40%